“（大碗娱乐要成为未来中国首家喜剧独角兽）这个话我们没说过，也不敢说，我们才刚刚开始。”在东五环外的大碗娱乐办公室，记者见到了栗坤，拥有十几年主持经验的她，言谈里始终保持着得体和谨慎。然而这份舒适区并非完全来自于职业习惯，而是因为身份的又一次刷新——这次面对记者，她是“大碗娱乐合伙人”，是贾玲身边的贤内助。
早在今年3月，贾玲在拍完《欢喜密探》后，就开始有意推掉一些工作，腾出大部分时间为喜剧公司的攒局做准备。4个月后，“大碗娱乐”含着金钥匙出生，同时登场的还有另外一位合作人，喜剧编剧导演孙集斌。而作为“中国合伙人”里最后一位亮相主角，栗坤也是这个“碗里”唯一一名跨界者，不过翻开硬币背面，多次投资经历和传统媒体经验，栗坤觉得加盟大碗也算是多重身份的重新整合。
担任大碗合伙人，栗坤显然已经做足了准备，这种自信和诚恳，可以从采访过程中略窥一二：比如在说到对标公司时，栗坤笑说大碗不希望和市面上任何一家喜剧公司做对比，“我们会有自己的风格”；比如聊到喜剧内容创作的断层上，她会反复强调大碗编剧团队的努力和认真，成竹在胸。
再或者，当提到德云社和开心麻花时，栗坤的身体会略微向前倾，“我特别尊重前辈们，德云社已经21年了，开心麻花也有10年了。他们那个年代，完全要靠自己的能力，摆摊撂地一分钱一分钱的赚。我们（大碗）是赶上了好时候”。
一、资本的助力，是“好时候”的第一个佐证。
回头看前20年，德云社绕开北京主流相声圈另辟疆土，从工人俱乐部到中和戏院，广德楼到天桥乐茶园，沿用老派师徒搭起的班子，演一场卖一场。但德云社走到今天，像郭德纲一样选择“赶走了好多谈上市的人”，并不多见。
去年年底，开心麻花挂牌新三板，市值50亿元；嘻哈包袱铺用A轮融资来打破“散伙”传言；笑果文化也吸引来王思聪投资；再到“大碗娱乐”，还未正式成立即获得北京文化1000万元A轮融资，投后估值达到5000万元。
资本市场催促着喜剧行业的疯狂生长。循着前路人的脚印，大碗娱乐的发展路径“被梳理”的非常清楚：相声不碰、舞台剧不碰，剩下的喜剧综艺、情景剧、电影、网剧……都会尽力往大碗里装。
盛下贾玲和她的喜剧梦，“大碗娱乐”不只是喜剧人的象牙塔
这个逻辑不难理解。大碗娱乐的三个合伙人，出道、成名都是离不开传统电视行业，尽管互联网卷走了一票观众，但大碗娱乐还是更钟情于荧幕上的那个舞台，这份情结就好比于拜师敬茶那一套规矩，亦或追求**礼般的仪式感，大碗旗下的艺人和作品，第一质检站都应该是传统的电视节目。
所幸的是，最近的电视荧幕几乎是喜剧人的天下。《笑傲江湖》、《跨界喜剧王》、《喜剧总动员》、《今夜百乐门》、《欢乐喜剧人》、《笑星闯地球》、《喜剧大师班》、《笑傲逗口秀》等等，认真做喜剧的人忽然间多了起来。这也是大碗赶上了第二种“好时候”。
就像曾经的选秀潮，刺激的是音乐行业发展的疲软，喜剧综艺和舞台剧的复兴，也折射出了人们对优质、多样的喜剧内容的渴求，栗坤将这种渴求认定为“生活刚需”，当相声、话剧、段子剧等喜剧形式都已经轮番上阵，喜剧综艺这条赛道还远未饱和。
“喜剧综艺里会产生很多IP衍生和孵化的可能性，可以变成网剧、院线电影的故事梗概，反过来，网剧、电影里的桥段也可以运用到节目中，这些都是互通的”，栗坤觉得尽管喜剧综艺是大碗的首发站，但后面要讲的故事还很长，“大碗要做的是喜剧全产业链，包括喜剧创作、IP研发、艺人管理和影视剧综艺节目的制作、投资等产业布局”。
而大碗的这份底气，除了来自于三个合伙人的行业背景外，还有投资方“北京文化”在渠道和资源上的助力——北京文化旗下的摩天轮、世纪伙伴、浙江星河文化三家娱乐公司，以及电影、电视剧网剧、综艺、艺人经纪四大板块，他们或许能将栗坤所说的“IP孵化可能性”变成现实。
二、喜剧是门好生意吗？答案是肯定的。在中国，无论是电影、电视剧、网剧、网大，喜剧永远是最赚钱的内容产业。比如开心麻花用一部《夏洛特烦恼》闯出14.41亿元票房，最近刚刚上映的《驴得水》也赚足口碑；屌丝男士也凭着搞笑段子拍出了系列网剧，每季点击率破5亿，投入2000万元制作的电影《煎饼侠》，也加入破10亿元票房俱乐部。
摆在大碗面前的路已经很明确。对于喜剧综艺节目而言，大碗娱乐只是一个组成部分，并非操盘手。另一方面，喜剧综艺的一夜爆红，只能称之为一个概率事件，目前几个喜剧综艺节目竞争已经到了白热化阶段，最后留下的必定为少数，无法满足大碗体量需求。
而大碗作为一家喜剧公司，自然有自己的一套商业模式。栗坤说，目前大碗娱乐的网剧和电影都正在开发当中，并且正在和国内一些顶尖的编剧进行对接。具体内容栗坤并没有过多透露，但从她所说的“会打造一系列贾玲、大碗喜剧风格的电影，语言包袱会很足”中，窥探出大碗第一部电影的基调。
不过就现阶段的一些现实因素，可以判断的是开心麻花的套路并不适用于大碗。首先，大碗娱乐刚成立不久，还没有一定量的内容积累，爆款作品《你好,李焕英》的市场发酵也未完成；其次，从剧本创作上来看，小品创作并不等同于话剧，独立于小品作品中的一个个包袱，很难串联成一部大电影的剧情；再次，尽管目前大碗已经签约了8名喜剧人，但眼下仍然只有贾玲独挑大梁。
盛下贾玲和她的喜剧梦，“大碗娱乐”不只是喜剧人的象牙塔
好在一部电影从立项到上映至少需要1年的时间，大碗还有很多时间做准备。电影之外，大碗娱乐做“喜剧全产业链”的野心，还可以通过网剧、情景喜剧等渠道试水。
但这条赛道已经很满了，业余选手和专业团队都不在少数。大量同质化、空洞的喜剧内容出现，也让大众对喜剧作品的态度，变得更为严苛，同样的段子不能复用，一个笑点只能赢得一回掌声。所以，尽管依靠贾玲的个人IP，大碗可以在一开始就获得极高的关注度，但从贾玲身上能延伸出多少想象力？这对于大碗亦或贾玲来说，压力都将是成倍放大的。
三、尽管当上了老板，但贾玲并不是一个生意人。在大碗娱乐，贾玲主抓内容创作，大碗娱乐VP副总裁芳欣告诉36氪，在没有大量好作品出来之前，贾玲不愿意接受媒体采访，“她希望能用好作品说话”。
北京文化投资大碗娱乐时，贾玲签下了5年合约——“不可撤销地承诺全职在大碗娱乐工作最少5年”，如提前离职，则其他各方有权要求离职方收购其余各方持有的运营公司股份。这份协议意味着，拥有贾玲做头牌，大碗在喜剧市场里闯出的胜率大大增加，贾玲则要将个人IP发挥到最高值，带艺人、出作品，让投资人赚的盆满钵盈。
而贾玲曾说过的：“我好想带着他们（大碗艺人）过上乌托邦一样的理想生活，然后大家心无旁骛，专心做着属于我们自己风格的喜剧”的心愿，也变成了不可推卸的义务。
有压力的不只是贾玲。
作为大碗合伙人之一，孙集斌做了十几年的喜剧编剧，是贾玲的老搭档。他的感触是，现在的喜剧创作越来越难，“不仅要搞笑还要有创意，让观众笑过之后有感悟和思考”。
目前大碗娱乐编剧团队只有十几人，并拆分成“综艺节目，网剧，电视剧，电影”四个部门。不过，平均一周多期的喜剧综艺节目，已经让大碗娱乐的编剧团队耗费掉了大量时间。喜剧创作本就不易，而且舞台作品还要考虑多种场景人物结合，避免内容上的同质化，轮番考验编剧的高效创作能力。
但总要保证优秀作品的持续产出。大碗娱乐的办法是成立一支3000万元的编剧基金，招贤纳士或是投资，“也是为了促进中国喜剧产业的发展”。
盛下贾玲和她的喜剧梦，“大碗娱乐”不只是喜剧人的象牙塔
“我们希望可以有好的喜剧编剧团队和大碗联系，愿意加盟大碗的我们欢迎，如果不想加盟大碗，我们愿意用自己的基金来扶持他们，帮助团队经营管理，项目开发，推进发行，还有演员和导演匹配上都能给予一定的扶持”，栗坤告诉36氪，大碗会对报名的喜剧编剧团队进行专业性评估。
贾玲一个人吃不下一个“大碗”，除了拥有持续内容产出能力的编剧团队，艺人孵化也是保证大碗良性发展的必要条件——喜剧演员和喜剧编剧同样重要，就像《笑傲江湖2》总导演朱慧曾所说，“一百个人里面会有一个达人选手，一千个人里面有一个唱歌好的人，一万个人里面才会有一个喜剧人”。
栗坤说，目前签下的8名艺人都曾跟着贾玲摸爬滚打过，“万里挑一，每个人的风格都不一样，都有自己的鲜明特征”，并且一直到明年，大碗的艺人会在国内各大综艺节目中频繁露脸，包括此后大碗出品的节目也会无条件优先级使用旗下艺人。“我们会做强粉丝运营，当他们拥有一定量的粉丝之后，我们会围绕他们的个人IP，量身打造一些内容，比如综艺节目、网剧，甚至是电影”。
艺人一夜爆红的现象是有，但很难适用于喜剧人身上。在这个高门槛，高投入低产出的行业，幸运的成分总是在缩水，十年磨一剑不一定能换来苦尽甘来，而大碗寄予在这批喜剧新人身上的，远比想象中的还要多很多。
